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quinta-feira, 22 de setembro de 2011

Canto Belting, uma visão otorrinolaringológica



RESUMO:
O belting é um padrão musical caracterizado pela qualidade da sua projeção, clara e de alta energia. Consagrado no teatro musical, tem despertado interesse de otorrinolaringologistas e fonoaudiólogas pelo aumento da demanda atual. É uma técnica descrita como uma extensão do registro de peito, a agudização é atingida às custas de ajustes do trato vocal e da laringe sem utilizar a mudança de registro. No belting há predomínio do funcionamento do músculo tireoaritenóideo aumentando o ciclo fechado da fonação, a laringe é alta, a faringe estreitada e a posição da língua é alta e larga. No exame endoscópico é visto somente a região posterior das ariten óideas e a região superior da cricóidea, as pregas vocais estão completamente escondidas. Todos os ressonadores são usados para o canto, mas para o belting há predomínio da cavidade nasal. Quando bem feito o resultado é um som claro e forte, o bastante não somente para ouvir, mas para sentir e nunca mais esquecer.
 
INTRODUÇÃO

O belting é um padrão musical caracterizado pela qualidade da sua projeção, clara e de alta energia. Podemos observar traços do belting em diferentes estilos: muitas das músicas étnicas ao redor do mundo, spirituals, blues, rock, gospel, jazz, teatro musical e mesmo no samba.

Mas é no teatro musical onde o estilo foi realmente consagrado e ganhou algumas características próprias, fruto da demanda dos musicais, tornando-se popular em diferentes partes do mundo.

No Brasil, com o aumento dos musicais, a procura por professores de canto especializados no assunto cresceu muito, depertando o interesse de fonoaudiólogos e otorrinolaringologistas que começaram a atender este grupo de cantores, com diversas queixas relacionadas à exigência que a técnica impõe às estruturas do aparelho fonador, agravadas pela demanda do número de apresentações semanais.

É de conhecimento geral que a música não clássica surgiu como extensão da fala, na qual há um domínio maior do registro de peito. Se assumirmos que os escravos cantavam sons, provavelmente de sua terra natal, em campo aberto, e a qualidade vocal deveria ser tal que fosse ouvida a uma determinada distância teríamos a origem mais provável do belting1.

O primeiro nome descritivo foi o termo coon-shouting ou em português algo como grito do guaxinim. Nos anos 20 por não existir amplificação adequada, era necessário que o canto fosse forte o bastante para encher o teatro, houve então uma popularização desta técnica de canto1.

No dicionário Cambrige um dos significados do termo BELT é Hit Hard ou bater forte com violência, que é o que o cantor faz durante o canto com a técnica de belting, onde a laringe é submetida a uma grande pressão subglótica. Como o termo se adequava bem à forma do canto, pegou e acabou ficando1.

Esta técnica de canto produz um som de alta energia. Mesmo no canto lírico, alguns tenores utilizam esta técnica na emissão de notas altas2. A sonoridade por ser muito forte, é pouco tolerada em locais pequenos, ficando restrita sua utilização em grandes teatros.

O Belting é uma técnica descrita como uma extensão do registro de peito, a agudização é atingida às custas de ajustes do trato vocal e da laringe sem utilizar a mudança de registro. Não é sobre fazer tons bonitos, a qualidade do som produzido é forte, metálica e algumas vezes anasalada. Soa como grito, porém modelado pela organização de suas frequências e pelo seu andamento em forma de música5.

Um belting eficaz significa usar um fluxo consistente de ar, ressonância nasal e uma forte voz falada que sustente os sons cantados. Se o fluxo de ar não for rápido o suficiente, o som pode parecer espremido ou tenso5.

Esta técnica requer uma laringe mais alta, a faringe é estreitada e a posição da língua é alta e larga. O som metálico é obtido pela constrição do esfíncter ariepiglótico e o encurtamento do trato vocal, o que resulta em uma supraglote mais estreita3.

Possivelmente a diferença do belting e outros tipos de canto reside nas forças longitudinais sobre a laringe. Em teoria quanto mais longo o tubo mais escuro é o som, e quanto mais curto o tubo mais claro é o som4. O Som claro do belting seria devido a contração dos músculos infrahi-óideos, usados para estabilizar a cartilagem tireóidea em posição vertical e permitir que a cartilagem cricóidea incline dorso-cranialmente.

Há um predominínio do funcionamento do músculo tireoariten óideo, as pregas vocais ganham massa aumentando o ciclo fechado da fonação em quase 70% e conseqüente aumento da pressão subglótica2.

As características acústicas e fonatórias dos estilos de canto dependem da fonte sonora e da frequência característica dos formantes. São controladas pela pressão subglótica, ajustes laríngeos e formato da faringe4. Quando a laringe é elevada e a faringe estreitada, o resultado acústico é o aumento das frequências de todas os formantes6. Na voz de belting o primeiro formante é elevado a frequência do segundo harmônico, somando as ondas e aumentando a intensidade3.

Em ordem para evitar a sobrecarga das pregas vocais, a parte da boca do trato vocal deve ser gradualmente alargada conforme o pitch aumenta.

É importante enfatizar que o belting não é puramente voz de peito. A voz de peito é vista com a laringe baixa, faringe ampla, posição alongada da boca, e vibração de peito harmoniosa4.

No exame endoscópico é visto somente a região posterior das aritenóideas e a região superior da cricóidea, as pregas vocais estão completamente escondidas. A aparência disto é devida a cartilagem cricóidea inclinar anteriormente3.

Para mulher o belting é mais uma voz mista, peito e médio, que só peito. A sensação não deve ser de tensão, mas o som pode ser intenso devido ao aumento das vibrações ao redor da face pela ressonância nasal. Quando está correto os cantores de belting dizem que a sensação é como de registro médio, mas soa como peito5.

Para os homens é mais simples, para criar um som de belting deve-se procurar um som com ressonância anterior e tom cheio, este tom pode ser atingido com o aumento da ressonância nasal.

A ressonância nasal é um excelente caminho para agudizar sem levar o registro para a cabeça, a voz é tirada da máscara. Esta seria outra diferenças do lírico. O problema é que a ressonância nasal tira a projeção, que precisa ser compensada com a abertura da boca5.

Todos os ressonadores são usados para o canto, mas para o belting o ressonador proeminente é a cavidade nasal. Quando o som muda para ressonância posterior é chamado cobertura, isto é, usa mais ressonância posterior.

A voz com ressonância nasal é mais leve para o agudo. O misto de ressonância posterior com nariz suaviza os efeitos caricatos da ressonância puramente nasal, dando um som mais agradável para a voz5.

É postulado que o belting utiliza o uso o modo de fala da laringe com ambos o pitch e o loudness aumentados e nos extremos de esforço. As doenças encontradas nestes profissionais são pouco diferentes das vistas em indivíduos não profissionais, que apresentam hiperfunção vocal no seu comportamento vocal3 .

O belting é controverso entre cantores e professores de canto, pois se tem a idéia que é uma técnica que pode arruinar a voz, mas na verdade qualquer tipo de técnica mal feita pode arruinar a voz , incluindo uma técnica ruim para o belting. Quando bem feito o resultado é um som claro e forte, o bastante não somente para ouvir, mas para sentir e nunca mais esquecer.


REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1- Robert T. Sataloff, M.D., D.M.A., F.A.C.S.- comunicação pessoal, 2006.

2- Estill, J " Belting and classic voice quality: some physiological differences". In Medical problems of performing artists, Hanley & Belfus, Philadelphia, 1998,3(1): 36-43

3- Lawrence, V "Laryngological observations on belting" J. Res in Singing 1969;2; 26-8.

4- Sundberg J, Grammming P, Lovetri J " Comparisons of pharynx, source, formant and pressure characteristics in operatic and musical theatre singing" J Voice, 1993;6(4): 301-10.

5- Philips, P S "Singing for dummies". Wiley Publishing, New York, 2003.

6- Titze, I. R. "Principle of voice production". National Center for voice and speech, Iowa City, 2000.

terça-feira, 16 de agosto de 2011

Descobrindo o "Belting Contemporãneo"

- Oque é o "Belting contemporaneo"?

 "O Belting Novo (" Contemporary Belting ") é uma técnica que utiliza uma nova abordagem para alcançar os mesmos objetivos do Belting antigo, que era ruim para os cantores. Esta técnica visa minimizar os esforços e tentar usar os músculos corretamente, assim como a amplificação adequada para tocar um som e bem conhecido na Broadway, mas de uma forma saudável.

- Quais são as características comuns nas suas práticas pedagógicas com o canto lírico?

- Ele tem algumas características em comum, mas eu ensinar tanto, poderia dizer a mesma importância que damos à fisiologia da musculatura intrínseca da laringe no canto lírico e fala, também devemos considerar o ensino do "Contemporary Belting ".

- Quais são as diferenças técnicas entre a Ópera e Teatro Musical "?

- Há muitas. Com relação à intenção dramática, a ópera está intimamente ligada à expressão musical, como apresentar essa frase, e "Legato" é uma obrigação para um cantor desse estilo. Em vez disso, o musical está muito ligada ao texto. A inteligibilidade do texto é fundamental para um cantor desse estilo. Estas diferenças fazem uma mudança técnica. Um cantor de ópera garante uma densa chiaroscuro, som que pode atingir o fundo do Teatro e pode passar por uma orquestra. Portanto, uma laringe mais baixa, uma total amplificação do aparelho vocal, e um grande golpe. Um cantor de teatro musical vai buscar uma voz mais flexível com um maior estado de espírito, uma voz mais próxima do discurso (e, portanto, com laringe um pouco alta), a amplificação específica usando o microfone, sem muito fôlego; concentrada em trazer toda dramática do texto.

- O que as escolas de canto influenciam no "Belting Contemporânea" e quais são as coisas positivas?

- Eu acho que tem coisas para as quatro maiores escolas (Francês, Italiano, Alemão e Inglês). É muito importante conhecer esses elementos para uma eficaz e saudável Belting. O appoggio italiano (a posição correta das costelas, esterno e região epigástrica), amplificação alemão (swab bucal), a posição elevada da laringe (escola francesa), e preocupação para os itens de escola de Inglês (para uso do texto) são exemplos.

- Quais técnicas ou recursos você recomendaria para alguém que começa no Teatro Musical?

- Encontrar um profissional que conhece o estilo e dominar a técnica e também encontrar um fonoaudiólogo para que você possa acompanhar o seu progresso e saúde vocal. Trabalhando com estes dois profissionais e também ter o seu médico como apoio para qualquer situação que possa ocorrer.

- O"New Belting" é para alguém que tem uma voz que se destaca justamente pela tessitura vocal e gama alta?

- O "Belting Contemporânea" é útil para qualquer cantor, especialmente para esses casos. Com uma utilização eficaz dos músculos mais correto na emissão e manutenção de som, o cantor, certamente, encontrar uma maior tessitura e uma projeção para fazer sua voz parecer maior.

- Que "dicas" você destaca para o "New Belting?

- Nunca empurre. Não deixe a ressonância do som no nariz. A "Nova Belting é oral. Sempre acho que como ator e não como um cantor, mas usando o seu instrumento como um músico de orquestra, sempre com amor e carinho. Assim, quem começa a estudar a "Nova Belting" devem ser protegidos dos piores erros que a formação musical do teatro de hoje: a força, nasalidade, nenhuma ação e falta de conhecimento e preparação dos músculos.


Dicas para considerar

- O que acontece com a laringe de um cantor de "Contemporary Belting? Será que é realmente saudável?

Há diferenças entre o "Belting Contemporâneo e Belting inicialmente praticado. Hoje, com o conhecimento da fisiologia existem condições de desenvolver estratégias para o controle muscular ao nível do esforço vocal, a posição da laringe, a posição do palato mole, levando a ressonância pro lugar certo. O teatro musical, atores e cantores têm a oportunidade de usar o microfone, então as emissões podem ser feitas mais fracas e sem nenhum esforço, produzindo o mesmo efeito. Além disso, o uso do falsete masculino é uma prática comum entre os homens para manter a sua ressonância com brilho, permitindo muito mais fácil os agudos.

Qual é a principal diferença entre o original e Belting "New Belting?

- O original foi produzido Belting laringe posicionada no alto, e só é permitido o uso da voz no peito.

- Qual é o papel dos músculos orofaciais nesta música eo que acontece com o uso do microfone?

- Trabalhar com fonoarticulatorios , devem ser enfatizados visando à melhoria da dicção, um fator crucial no teatro musical, onde a compreensão do que é cantado é essencial. O ajuste dos músculos, a ressonância e a articulação é a parte mais importante de trabalhar com o ator / cantor, no que diz respeito aos fonoaudiólogos.

- Quais são as desvantagens desta técnica de canto?

- Não há desvantagens se esta técnica é ensinada por um professor de canto qualificado e apoiado por um fonoaudiólogo, com o conhecimento da fisiologia.

- A integração entre os profissionais é essencial para o sucesso da canção. O que você sugeriria para manter uma voz saudável e rica pra os que trabalham em Teatro Musical?

- buscando um trabalho integrado com fonoaudiólogos e professores de canto. Faça uma visita médica regular, mas evitar a cirurgia, sempre que possível. E lembrar que, da mesma forma que um jogador forma bolhas e calos nas mãos, um cantor, dependendo do problema de fala, você pode desenvolver alterações nas pregas vocais. Tenha paciência com o corpo , compense com boa técnica, que irá resultar na voz com o equilíbrio necessário.

terça-feira, 5 de julho de 2011

Tecnica vocal "Esclarecimentos"

Você sabia que...


* Pregas vocais é o nome correto e não "cordas vocais", pois tratam-se de pregas de tecido fibro-elástico e muscular revestidas por uma mucosa.

* A pessoas que necessita do uso mais intenso da voz, devem conscientizar-se que há um considerável gasto de energia neste evento, sendo de grande importância a ingestão de alimentos de fácil digestão antes das atividades vocais.

1ª Parte – Saúde Vocal

Neste capítulo iremos apresentar hábitos e alimentações saudáveis ou não para uma boa higiene vocal. Prestem bastante atenção e vamos, desde já, procurar cuidar bastante do nosso instrumento de trabalho que é precioso e único, nosso Aparelho Vocal.

Permitido: Beba bastante água em temperatura natural! (no mínimo 2 litros por dia) para manter as pregas vocais hidratadas e em boa condição de vibração.

Permitido: Coma maçã! A maçã possui propriedades adstringentes que auxiliam na limpeza da boca e da faringe, favorecendo uma voz com melhor ressonância.

Permitido: Beba suco de frutas! (Principalmente de frutas cítricas)

Evitar: Evite usar roupas apertadas, principalmente nas regiões do abdômen, cintura, peito e pescoço, pois isso poderá dificultar a respiração

Proibido: Não use pastilhas, sprays, anestésicos sem orientação médica, pois para cada caso existe uma medicação específica, portanto não se automedique nunca!

Evitar: Evite alimentos gordurosos e "pesados" antes das apresentações, pois dificultam a digestão.

Permitido: Dê preferência aos alimentos leves e de fácil digestão (verduras, frutas, peixe, frango)

Permitido: Durma bem! Procure dormir, no mínimo, 8 horas por dia.

Proibido: Não durma de estômago cheio pois pode provocar refluxo gastresofágico que é altamente prejudicial às pregas vocais.

Evitar: Não cante se estiver doente! Quando cantamos envolvemos todo o nosso corpo e gastamos muita energia, então recupere-se antes de voltar a cantar.

Evitar: Evite ficar exposto por muitas horas em ambiente que utiliza ar-condicionado pois provoca o ressecamento das pregas vocais. Em casos onde isso não for possível, procure estar sempre lubrificando as pregas vocais com água ou suco sem gelo.

Proibido: Evite ambiente com mofo, poeira ou cheiros muito fortes, principalmente se você for alérgico.

Proibido: Evite a competição sonora, ou seja, falar ou cantar em lugares muito barulhentos.

Evitar: Evite choques bruscos de temperatura

Evitar: Evite bebidas geladas

Evitar: Evite cochichar pois, ao contrário do que pensamos, no ato de cochichar submentemos nossas pregas vocais a um grande esforço provocando um desgaste muitas vezes maior do que se conversarmos normalmente.

Proibido: É proibido gritar, pigarrear, falar durante muito tempo sem lubrificar as pregas vocais, fumar, ingerir bebidas alcoólicas antes de cantar para "melhorar" a voz.

IMPORTANTE!!!

Se você utiliza sua voz profissionalmente, é indispensável a consulta com um médico especialista para que ele possa fazer uma avaliação do seu aparelho vocal.

Não se esqueça de que o nosso "instrumento de trabalho" é único e merece toda a nossa dedicação e atenção.

Nossas pregas vocais são a nossa identidade, são nosso registro pessoal, portanto não se esforce para cantar músicas em tons que não lhes são confortáveis pois assim você estará prejudicando-as.

Eu cuido bem da minha voz???

Responda as questões a seguir como uma forma de auto-avaliação sobre o cuidado que você tem com sua voz.

1. Você percebe se ao final de um dia de trabalho (ou apresentação) sua voz está mais fraca?
2. Você canta em diversos tons?
3. Quando você canta, leciona ou fala em público, suas veias ou músculos do pescoço saltam?
4. Você sente dores na região do pescoço?
5. Após cantar você sente dor de cabeça?
6. Quando você canta acompanhando um cd, por exemplo, você segue sempre o tom do cantor?
7. Você canta freqüentemente?
8. Você canta ou ensaia durante horas seguidas?
9. Você tem resfriados freqüentes?
10. Você fuma?
11. Você pigarreia muito?
12. Você tem alergia das vias respiratórias?
13. Você tem faringite, amigdalite ou laringite freqüentes?
14. Você se auto-medica quando tem problemas na voz?
15. Você tem dificuldades digestivas? (azia, úlcera, refluxo gastresofágico)

OBS:

· SE VOCÊ MARCOU MAIS QUE 4 ITENS FIQUE ATENTO E PROCURE TOMAR ALGUMA PROVIDENCIA NO SENTIDO DE MODIFICAR SEUS HÁBITOS.

· SE VOCÊ MARCOU MAIS DE 6 ITENS PROCURE UM ESPECIALISTA PARA QUE ELE AVALIE O ESTADO DE SUAS PREGAS VOCAIS POIS COM ESTES SINTOMAS VOCÊ JÁ TEM QUE FICAR ATENTO PARA QUE NÃO OCORRA PROBLEMAS MAIORES FUTURAMENTE.

Quais as conseqüências que os abusos vocais podem me causar?

Estes abusos podem provocar alterações como:

o Calos vocais
o Nódulos
o Pólipos
o Edemas
o Fendas

Dentre outras alterações ocasionadas pelas constantes formas de abuso vocal.

Qual o primeiro passo a ser tomado para cuidar da minha voz?

A primeira providência a ser tomada é a consulta a um especialista, o OTORRINOLARINGOLOGISTA, que é o médico que poderá detectar se há ou não alguma alteração no seu aparelho fonador. À partir do diagnóstico feito pelo Otorrinolaringologista, se necessário o médico indicará o tratamento para a correção de tais alterações com outro especialista, o FONAUDIÓLOGO, que fará a correção destes problemas através de exercícios.

Que tipo de exame é feito para detectar alterações no meu aparelho fonador?

Um primeiro e importantíssimo exame a ser feito e que é rápido e indolor, é a LARINGOSCOPIA, que é o exame médico das cordas vocais. À partir deste exame se o médico julgar necessário, solicitará outros exames mais específicos.

Estes cuidados servem para todos ou apenas para os cantores?

" As normas de cuidados com a voz devem ser seguidas por todos, particularmente por aqueles que utilizam mais a voz ou que apresentam tendências a alterações vocais. Esses são chamados de Profissionais da Voz, ou seja, professores, atores, cantores, locutores, apresentadores, advogados, telefonistas, telemarketing, vendedores, palestristas, dentre outros. Entretanto muitos destes profissionais muitas vezes por falta de tempo para se dedicar ao cuidado de sua voz, podem estar cultivando um distúrbio vocal decorrente do abuso ou mal uso da voz".